Alejandro Galindo

Alejandro Galindo 

(director, argumentista) 

(1904-1994, Nuevo León, México). Reconocido como uno de los grandes realizadores mexicanos del período clásico, fue el típico ejemplo del cineasta que conoce los más complicados secretos del oficio, capaz de crear un universo propio en el que los mitos urbanos y el habla popular tienen enorme relevancia. Su fascinación por el cine surgió cuando asistía a los rodajes que se llevaban a cabo en los estudios México Films. Abandonó la carrera de odontología para ir a Hollywood, donde desempeñó entre otros oficios el De asistente de realización de la Metro Goldwyn Mayer y en los inicios del cine sonoro, en traductor de las versiones en español de las cintas producidas por la Columbia Pictures. Al ser contratado por la empresa Empire Productions, la cual instalaría una sucursal en la ciudad de México, retorna en 1930 al país, donde se incorpora al cine nacional para dirigir 75 filmes. Su primer trabajo en la cinematografía mexicana fue como guionista y argumentista de La Isla maldita (1934) y El baúl macabro (1936). Debutó como realizador en Almas rebeldes (1937), producida y protagonizada por su amigo Raúl de Anda. Tras incursionar en diversos géneros (cine policíaco, horror y melodramas), con la realización de Campeón sin corona (1945) inicia una saga de películas de corte urbano con enorme éxito, la mayoría de ellas protagonizadas por el actor David Silva.

Lorena Ríos

(Tomado de: Dueñas, Pablo, y Flores, Jesús. La época de oro del cine mexicano, de la A a la Z. Somos uno, 10 aniversario. Abril de 2000, año 11 núm. 194. Editorial Televisa, S. A. de C. V. México, D. F., 2000)

Luis Alcoriza

 

Luis Alcoriza

(director y argumentista, 1921-1992, Badajoz, España)

De joven, Luis Alcoriza de la Vega se incorpora a una compañía teatral y durante una gira con las hermanas Blanch llega a América. Debutó como actor de cine en La torre de los suplicios (1940). Seis años después surge en el guionismo con El ahijado de la muerte en colaboración con la actriz Raquel Rojas (Janet), seguido por Una extraña mujer y El rey de México. En 1949 empieza a trabajar con Luis Buñuel en El gran calavera y continuó en Los olvidados (1950) ganando el Ariel, y  Buñuel la Palma de Oro de Cannes por dirección. Después La hija del engaño (1951), El bruto (1952). Él, (sobre la novela de Mercedes Pinto), La ilusión viaja en tranvía (1953), La muerte en este jardín (1956) también con Raymond Queneau de la novela de José André Lacour, Los ambiciosos (1959) además de Louis Sapin Charles Dorat y Henri Castillou (sobre la novela de este último) y El ángel exterminador (1962). Con su esposa Janet concibió los argumentos para Nocturno amor (1947) estelarizada por Miroslava y dirigida por Emilio Gómez Muriel. De 1950 fueron: Huellas del pasado del realizador Alfredo B. Crevenna y El siete machos para Mario Moreno "Cantinflas" y Si viviera don Porfirio. En 1956 hace la adaptación para Escuela de rateros, basado en una pieza teatral de Carlos Llopis. En su faceta como guionista y realizador se cuentan: Los jóvenes (1960), Tlayucan (1961) y Mecánica Nacional (1971), entre otras.

César Aguilera.

(Tomado de: Aguilera, César. La época de oro del cine mexicano, de la A a la Z. Somos uno, 10 aniversario. Abril de 2000, año 11 núm. 194. Editorial Televisa, S. A. de C. V. México, D. F., 2000)

Pedro de Urdimalas

 

Consumado excéntrico, creador de "Pepe el Toro" y con él de toda la leyenda de Pedro Infante, Pedro de Urdimalas solía mantener estacionado un viejo vehículo en las afueras de su casa. Dentro del automóvil le esperaba el maniquí de una mujer que luego se quedó sola. La escena hubiera fascinado al escritor uruguayo Felisberto Hernández.

Jesús Camacho Villaseñor nació el 22 de julio de 1911 en Guadalajara, Jalisco. Adoptó el seudónimo "Pedro de Urdimalas" -tomado de una obra de Miguel de Cervantes- después de ganar el concurso radiofónico de aficionados de "Don Leandro", que le hizo merecedor de una invitación para cantar en un club de Nueva York. Sin embargo, convenció a Emilio Azcárraga Vidaurreta -en aquel entonces presidente de la XEW- de que le cambiara el viaje por un espacio radiofónico para presentar su programa en vivo El espejo mágico, que luego cambió su nombre por el de Topillos y Planillas. Estos personajes lo hicieron famoso, pues luego los interpretó acompañado de su hermano en las cintas clásicas Nosotros los pobres y Ustedes los ricos, en las que figuraban como parejas de "la Guayaba" y "la Tostada", que serían las madres de muchas generaciones de mexicanos. Los guiones de esas cintas se deben a su pluma.

Escribió, asimismo, los libretos de Los tres García, A toda máquina, Qué te ha dado esa mujer, y También de dolor se canta. Se desempeñó como guionista de cintas que marcaron momentos clave: Ladronzuela, última película de Blanca Estela Pavón; Los olvidados, de Luis Buñuel, y otras películas de Clavillazo, Viruta y Capulina. Urdimalas ocupaba una posición aventajada en la industria del entretenimiento y dio sus primeras oportunidades a Eulalio González "Piporro", Lola Beltrán y los Polivoces. Compuso canciones que gozaron de mucha fama en su momento: Amorcito corazón, Dicen que soy mujeriego y Te quiero más que a mis ojos, que Pedro Infante interpretó en la última película de su vida, Tizoc.

A pesar de su edad avanzada en la década de los años noventa seguía activo y recibía homenajes espontáneos de estudiantes y críticos de cine. En 1993 sufrió un infarto del que se recuperó, pero hacia mediados de 1995 tuvo que abandonar su domicilio en la colonia Campestre-Churubusco de la ciudad de México y fue internado de emergencia en el Centro Médico Siglo XXI por una nueva crisis cardiaca. El martes 19 de diciembre entró en una fase crítica y fue necesario conseguir 18 unidades de sangre para que se le aplicaran transfusiones constantes.

El miércoles 20 su salud empeoró aún más, hasta que sobrevino la muerte a las 12:00 hrs. Fue velado en la Agencia Gayoso Félix Cuevas y al día siguiente se le dio sepultura. Le sobrevivieron su esposa, la actriz Ana María de Camacho, y quince hijos, nacidos de sus cuatro matrimonios.

(Tomado de: Todo México 1996. Resumen ilustrado de los acontecimientos más importantes registrados en México en 1995 para la actualización de la Enciclopedia de México. Kentucky, EUA, 1996)

Busi Cortés

 

Los grandes o pequeños, pero terribles secretos que guardan personajes femeninos parecen ser el leit motiv de la directora Busi Cortés [Luz Eugenia Cortés Rocha].

Reconocida por su labor académica y de documentalista, Cortés ha realizado pocos largometrajes de ficción en realidad, pero todos ellos contundentes y de guiones perfectamente estructurados. Con El secreto de Romelia (1988) Cortés se convirtió en la primera mujer en realizar una ópera prima en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en una época en que las únicas productoras del estado eran Conacite 1, Conacite 2, el Conacine y el Centro de Producción de Cortometraje.

En sus filmes Serpientes y escaleras e Hijas de su madre: Las Buenrostro, Cortés explora y hace hincapié en la doble y estricta moral que imperaba en los pueblos de provincia a lo largo del siglo XX. Su labor como documentalista incluye también los filmes Déjalo ser, Paco Chávez y La escuela viva.

(Tomado de: Sánchez Noriega, José Luis, y Fuentes, Olivier - Muy interesante Data. Datos curiosos del cine. Mujeres tras la cámara. Editorial Gyl Televisa, S.A. de C.V., México, 2019)

María Novaro

 

Algunos años antes de que fuéramos testigos de las tribulaciones de Cleo en Roma, de Alfonso Cuarón, lo fuimos de la problemática de las mujeres contemporáneas en las figuras de Lola, Julia, Serena y Aurelia en Lola, Danzón, El jardín del Edén y Sin dejar huella; todas ellas salidas de la mente de María Novaro.

Heredera de los Novaro, propietarios de la que fuera la mayor editorial de Hispanoamérica (sí, la de los cómics de Novaro), María estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue asistente de dirección en varias cintas e hizo sus propios cortometrajes en Súper 8 y 16 mm antes de poder realizar Lola (1989), su ópera prima y cuyo guión ganó el financiamiento de Televisión Española en un concurso abierto para Latinoamérica. En la trama, Lola es una madre soltera de facto que lucha cada día por sobrevivir y por lograr estar con su hija en una ciudad de México que todavía se recupera del terremoto de 1985. Tras esta producción llegó Danzón (1991), la consolidación de Novaro en la era en que parecía renacer la industria del cine mexicano.

Si en algún momento se llegó a acusar a algunos directores de la época de oro de machistas o misóginos, el trabajo de María Novaro hace contrapeso a ese largo historial de cintas. Ella crea personajes femeninos que, de una manera u otra, logran salir adelante con las herramientas o recursos que tienen a la mano en entornos que ya de antemano son hostiles, como la frontera o ante una enfermedad como el alzhéimer (en Las buenas hierbas), o simplemente aquellos donde es mal vista "una mujer sola". Los libretos de Novaro han sabido sortear los problemas contemporáneos y no se quedó como la realizadora del nuevo cine mexicano ni cayó en la realización de comedias clasemedieras. Hoy en día es la directora del Imcine.

(Tomado de: Sánchez Noriega, José Luis, y Fuentes, Olivier - Muy interesante Data. Datos curiosos del cine. Mujeres tras la cámara. Editorial Gyl Televisa, S.A. de C.V., México, 2019)

Mauricio Magdaleno

Mauricio Magdaleno

(Zacatecas, 1906-Ciudad de México, 1986) Escritor y guionista de más de 50 películas. Junto con Emilio Fernández y Gabriel Figueroa formó el trío creativo que haría vivir al cine mexicano una de sus etapas más significativas: “Mí primer contacto fue, a finales de 1933 con Fernando de Fuentes. Nomás me compraron el argumento de El compadre Mendoza. No sabía adaptar y ahí aprendí, si es que alguna vez lo hice. Me pagaron 75 pesos. Trabajaba en el cine haciendo lo que me dieran, quería ganar dinero. A mí me gusta hacer llorar, me interesaban los dramas familiares, quería escribir cosas de barrio pobre; nadie me dio oportunidad. “No”, me decían, “en tal parte necesitan uno ranchero”. Bueno pues entonces vamos a entrarle.”

(Tomado de: Algarabía #142. Emilio García Riera – Las grandes películas de la Época de Oro. México, D.F. 2016)