Oro, los ídolos mueren jóvenes

 

Oro, los ídolos mueren jóvenes 

Y tu cuerpo cayó de espaldas hacia la lona. Te levantaste y después de unas patadas voladoras a tu contrincante, rodaste y saliste del ring. Caminas hacia tu esquina y te vemos en cuclillas, se te nota débil, después, ya estás sentado en el piso. 

La máscara no permite que veamos tu rictus de dolor pero no hace falta. Ahí empiezas la lucha más difícil de tu vida. 

Tratas de jalar aire.

Es la primera caída. Tus compañeros son La Fiera y Brazo de Plata, El Porky, quien, desde arriba del ring, ve de reojo la agonizante escena. El réfere Samy Velázquez se baja del entarimado con prisa y preocupado para auxiliarte. 

La lucha sigue y tus aliados pierden ante Kahoz, Jaque Mate y Dr. Wagner Jr. Abajo del ring eres el foco de atención. Porky también baja a verte y de repente llegan más personas para ayudarte; el doctor Reynaldo García y Javier Gusano Llanes, entre ellos. Los intentos son en vano. Te trasladan a camerinos en una camilla ante cientos de ojos perdidos en el asombro. 

Camino a la enfermería, el Porky, con una palmada en tu pecho te dice: "Ánimo, vas a estar bien". Pero fue un profeta con mala suerte. 

Segunda y tercera caída. Ya sin tí, tus compañeros sufren nuevamente las rudezas y ganan por descalificación. 

En la enfermería reina la incertidumbre. Nadie sabe lo que pasa. Plata (Esteban Hernández, tu hermano, q.e.p.d., que había luchado antes que tú), se daba un regaderazo cuando es alertado de tus amargos momentos y en minutos es uno más de los testigos de tu agonía. 

Solo él pudo acercarse más allá de la realidad al hablar contigo. "Estaba consciente a pesar de lo que sentía", contó tu hermano. "Siento que me ahogo". Y saliste de emergencia en la ambulancia. 

El último día 

¿Recuerdas lo que hiciste ese día por la mañana de aquel martes 26 de octubre de 1993? Desayunaste y saliste acompañado de tus papás a la Basílica de Guadalupe.

En casa, en compañía de tu familia escuchaste las canciones de Juan Gabriel que siempre te habían gustado. Comiste y bebiste agua fresca. Eso nos confió tu hermano. 

Transcurría la tarde y observabas el televisor esperando la hora de partida hacia la Arena. Preparaste las maletas para salir a brindar una más de tus luchas aéreas espectaculares que solo tú podías hacer. 

19:20 horas. Abordas un auto que te llevaría a la Arena Coliseo de la CDMX y al llegar, cruzas el acceso sin imaginar que la muerte te esperaba en la puerta. 

En camerinos pláticas con tu hermano y hacen planes de disfrutar la noche al salir de la función porque les tenías una sorpresa a tus padres que habías mandado traer de Guadalajara. 

Te cubres el rostro con máscara y equipo. Es hora de actuar. El anunciador Enrique Gil te presenta como "El hombre de 24 kilates"... Y empieza la lucha. 

Jaque Mate estaba dispuesto a iniciar contra ti la primera caída, pero tú querías iniciar contra Kahoz, sale Jaque y entra Wagner Jr.; lo ignoras. 

Querías iniciar una rivalidad contra Kahoz, entra él y recibes un manotazo al pecho y... tu cuerpo cayó de espaldas hacia la lona. Te levantaste y después de unas patadas voladoras a tu contrincante, rodaste y saliste del ring. 

Lo demás ya es historia. 

Un derrame cerebral fue la causa de tu muerte aquella noche de martes 26 de octubre de 1993. A 30 años de tu partida aún nos seguimos lamentando.

Tus compañeros de aquella noche: Arturo Casco, La Fiera y Brazo de Plata, también ya partieron, el primero murió trágicamente apuñalado y al querido Porky lo traicionó el corazón al igual que a tu hermano Esteban que, irónicamente también falleció en octubre, el día 24, pero de 2021 y tristemente, a las dos semanas, el 8 de noviembre, murió tu padre, Don Esteban Hernández Meza, El Calavera Segundo, a los 80 años. 

El cielo ya tiene su Oro y Plata. Por cierto, han querido seguir tu legado pero, aún no brillan como el Oro. 

Datos que valen oro 

-Jesús Javier Hernández Silva 

Había nacido el 24 de diciembre de 1971, en Guadalajara. 

Medía 1:85 y pesaba 105 kg. 

Debutó en el CMLL el 23 de noviembre de 1990 como Oro hasta su muerte en 1993.

Fue Campeón Nacional de Parejas junto a su hermano Plata, el 4 de diciembre de 1991, ante Los Destructores; fue campeón de tríos del Estado de México junto a Plata y Bronce. 

Luchó en Japón. 

Ante Mano Negra con quien hizo una gran rivalidad, disputó el Campeonato Mundial de Peso Medio. Jesús Reza, Mano Negra, hizo guardia de honor junto a su féretro. 

Falleció a los 21 años.

Lo que se dijo aquel día…

En noviembre de 1993, en la revista Boxylucha, la reportera Laura Lozano publicó lo siguiente: 

"Estaba amoratado y pedía que lo despojaran de la ropa y que no lo dejaran dormir. Fue trasladado al Hospital de Balbuena en la ambulancia 36229 e ingresó a las 22:42 hrs. en calidad de cadáver. 

El deceso quedó registrado en el acta 33/95 09310 de la agencia 33 del Ministerio Público. Sus familiares se negaron a la autopsia; gracias al Sindicato de Luchadores se logró la Dispensa de Necropsia. La causa del deceso fue un aneurisma provocando provocando un derrame cerebral”.

"El 14 de diciembre iniciaría una gira por Japón, Costa Rica, Los Ángeles y Canadá. Fue sepultado con un traje azul marino portando su máscara”.

(Tomado de: González Hernández, Daniel - Un tributo a las leyendas inolvidables del ring. Inolvidables del ring, Edición especial #7, ciudad de México, 2023)

Acostándome con luz...

 

"Acostándome con luz, aunque me apaguen la vela" 

o

"Al que se acuesta con luz, aunque le apaguen la vela"

En el momento de acostarse es necesaria la luz; cuando ya se está dormido es indiferente que la haya o no. Pero como la palabra Luz significa claridad y es también nombre de mujer…

De paso, aunque ninguna relación tenga con luz (con minúscula) ni con Luz (con mayúscula):

Un cura visita a otro después de no verse en muchos años, desde que estudiaban juntos en el seminario. Luego de charlar buen rato, uno pregunta: 

-Ahora que estamos solos, y como compañeros y hermanos, dime en confianza: ¿tú pecas? 

-Pues... sí, porque al concluir mis labores bebo una copita y fumo un cigarrillo... ¿y tú? 

-Yo también; al llegar la noche tomo un café y me meto a la cama con mi rosario…

-¡Oye!, ya que hablamos de café, invítame una tacita. 

-Con mucho gusto- y grita hacia la cocina: -¡Rosario, Rosario, trae por favor un café para el hermano!

(Tomado de: Jiménez, Armando - Dichos y refranes de la picardía mexicana. Editorial Diana S..A., México, Distrito Federal, 1982)

La calabaza y la gastronomía prehispánica

 La calabaza y la gastronomía prehispánica 

Se trata de la planta cultivada más antigua de México, las primeras evidencias datan de hace unos 10,000 años. En estos tiempos la calabaza es uno de los componentes destacados de la gastronomía mexicana y de las de otros lares, y es uno de los productos de los que se consumen todas sus partes: pulpa, semillas, tallos y flores. La calabacita se puede comer cruda en ensalada o preparada de varias formas y acompañada con ingredientes como cerdo, res, pollo, granos de elote, flores de calabaza, epazote, jitomate, crema, rajas de chiles poblanos. Cuando está madura, la pulpa se prepara como dulce. Las pepitas se pueden comer tostadas o molerse para elaborar pastas que se combinan con otros ingredientes para cocinar platillos como el mole verde o el pipián. Las flores y los tallos jóvenes se usan para sopas y ensaladas. 

Según Alfredo López Austin y Erik Velázquez (2018), en la cosmovisión mesoamericana se equiparaba al fruto, redondo y repleto de semillas, con el Monte Sagrado, el lugar en el que residían las entidades en espera de salir a la Tierra. Según un mito huichol, algunos dioses habrían surgido de un guaje y en la pintura mural del Preclásico en el sitio maya de San Bartolo, Guatemala, se muestra un calabazo rajado del que brota un chorro de sangre y cuatro criaturas. 

Entre los mayas se cuenta que los dioses usaron pepitas de calabaza (a la que se llama saakil) como ingrediente femenino en los tamales de los que surgieron los hombres. 

Calabaza (Cucurbita pepo) 

Fue una de las primeras especies cultivadas y es ahora una de las más utilizadas en estas tierras y en el mundo. En la cueva de Guilá Naquitz, Oaxaca, se encontraron semillas con una antigüedad correspondiente a entre 8,000 y 6,000 años a.C. 

Se presenta en gran variedad de formas, la más popular es la que en México conocemos como calabacita, en alusión a que se le prefiere tierna y por tanto aún de tamaño pequeño, ya que su pulpa -aun cuando puede almacenarse- con el paso del tiempo pierde sabor y se torna correosa. 

Calabaza pipiana (Cucurbita argyrosperma)

Es una especie que a diferencia de las otras se utiliza sólo en México. La evidencia más antigua de esta especie procede de la Cueva de Romero, Tamaulipas, y corresponde aproximadamente a 3085 a.C. Es apreciada por sus abundantes y grandes semillas, las que se consumen de diversas maneras: enteras, tostadas, asadas y, principalmente, molidas. Sirven como base para platillos como el mole verde y el pipián.

Calabaza de Castilla (Cucurbita moschata)

Existe evidencia de que fue domesticada desde hace 7,000 años. Se consumen todas sus partes: el fruto, las raíces, las hojas, las flores y las pepitas. Fue una de las primeras especies llevada a Europa, donde se le empezó a cultivar, de ahí su nombre más común: calabaza de Castilla. Se le prepara de distintos modos y sirve de base para elaborar moles y dulces. 

Chilacayote (Cucurbita ficifolia)

Es la especie con menos diversidad y fue domesticada hacia 700 a.C. La pulpa del fruto inmaduro es una verdura de uso común. Cuando el fruto ha madurado, su pulpa es bastante fibrosa y se le utiliza para elaborar un dulce llamado "cabellos de ángel", así como bebidas refrescantes.

(Tomado de: Vela, Enrique y Nieves Noriega, María: La cocina prehispánica. Arqueología Mexicana, edición especial 122, Editorial Raíces, S.A. de C.V., Ciudad de México, 2025)

Orozco critica el “Manifiesto” del sindicato de pintores, 1945.

 

Orozco critica el “Manifiesto” del sindicato de pintores, 1945.

Las ideas que proponía el Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores Revolucionarios dieron la base teórica para que la pintura mural pudiera arrancar en 1922. Sin embargo, cada artista entendió a su manera los postulados de ese texto, redactado fundamentalmente por Siqueiros. Y encaminó su pintura por el rumbo que sus propias cualidades y su propio talento le dictaban. De ahí que "hija" del mismo texto fundamental, la pintura de los muralistas haya sido tan diferente como diferente era el genio de cada uno de ellos. 

En 1940 la situación artística había cambiado en muchos aspectos, y el texto de 1922 sonaba lejano y extraño. José Clemente Orozco, el gran pintor y uno de los firmantes del Manifiesto ("Siqueiros redactó y nosotros aprobamos y firmamos...", dice), criticaría aquel texto con la actitud, ironía destructiva y agudeza que caracteriza su Autobiografía de 1945. Su crítica, a veces exagerada es, sin embargo, claro ejemplo de la postura de un pintor de su talla a más de veinte años de iniciado el movimiento muralista.

"Por ese camino se llegó al llamado arte proletario", hijo legítimo del Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores. El arte proletario consistía en pinturas que representaban obreros trabajando y que se suponían destinadas a los obreros. Pero eso fue un error, porque a un obrero que ha trabajado ocho horas en el taller no le resulta agradable volver a encontrar en su casa obreros trabajando, sino algo diferente que no tenga que ver con el trabajo y que le sirva de descanso. Pero lo sorprendente es que el arte proletario fue comprado a muy buenos precios por los burgueses, contra los cuales se suponía iba dirigido, y los proletarios comprarían con todo gusto un arte burgués si tuvieran dinero para ello, y no teniéndolo se deleitan surtiéndose de cromos de calendario que representan doncellas indolentemente reclinadas en pieles de oso o un caballero elegantísimo besando a la marquesa a la luz de la luna en la terraza del castillo. Las salas de las casas burguesas están llenas de muebles y objetos proletarios, como petates, sillas de tule, ollas de barro y candeleros de hojalata, mientras que un obrero, en cuanto tiene dinero para amueblar su casa, compra un pullman forrado con gruesos terciopelos, un breakfast o desayunador o un juego de muebles rarísimos construidos con tubo de fierro niquelado, gruesos cristales y espejo biselado…

"La avenida Madero y la avenida Juárez están llenas de tiendas con objetos proletarios. Para comprar telas de seda hay que ir a La Lagunilla…

"En la época del indigenismo agudo se identificó al indio con el proletario, sin tener en cuenta que no todos los indios son proletarios ni todos los proletarios son indios. Y entonces vinieron los cuadros indo proletarios, también hijos del Manifiesto del Sindicato. Todos estos cuadros fueron a dar a los Estados Unidos, a manos de gente de raza blanca. Ni los indios de aquí ni los de allá tuvieron nunca la menor noticia sobre tales cuadros en los cuales se exaltaba su raza…”.

Después, refiriéndose a la relación entre el artista y la colectividad, dice:

"El arte interesa a todos y desgraciadamente también el no arte interesa por igual y a veces más... Las peores películas son las que duran más en la pantalla…”.

"El problema puede plantearse en otra forma: es el artista el que crea una obra que va a imponerse a la colectividad... o es la colectividad la que tiene que imponer al artista su gusto y sus preferencias. Hay que saber primero de cuál colectividad se trata, de cuál clase social, de cuál raza, de cuál edad, de cuál grado de educación. También sería interesante saber si es la colectividad misma la que va a imponer su gusto al artista o lo hará por medio de representantes, y entonces se complican las cosas, porque ¿quiénes son los representantes de la colectividad y cómo podrían interpretar fielmente los gustos de su representados? Antes que nada habría que averiguar si las colectividades tienen realmente un gusto ya formado. Desde luego, sí lo tienen: a la mayoría le gusta mucho el azúcar, la miel y el caramelo. El arte diabético. A mayor cantidad de azúcar, mayor éxito... comercial.”

(De J. C. Orozco, Autobiografía, México, 1970.)

(Tomado de: Manrique, Jorge Alberto - El arte contemporáneo. Historia de México, tomo 12. Salvat Mexicana de Ediciones, S.A. de C.V., México, Distrito Federal, 1974)

Moctezuma

 Moctezuma 

I

En el año de 1440 sucede al rey Itzcóatl en el trono de los aztecas, Motecuhzoma Iluicamina o Huehue, el Viejo. Es electo rey por sus gestas gloriosas en las guerras que aumentaron el poderío y la fama del Imperio Mexicano.

Su nombre, derivado de mo, particular reflexiva (o el pronombre "tu") tecuhtli, señor o príncipe, y zoma (lli), "fruncir el ceño", significa "tu señor que está enojado o sañudo", metáfora del sol cubierto de nubes. 

II

Los jeroglífos del nombre del emperador, representan, para Motecuhzoma (o Moctezuma) un xihuitzolli o xiuhtzontli, especie de pequeña mitra, símbolo del tlacatecuhtli o emperador; y para Ilhuicamina, el símbolo del cielo (ilhuícatl) y una flecha que lo atraviesa, que da el sonido mina. Esto es, "el señor ceñudo", "flechador del cielo”.

III

A la consagración de Moctezuma I, asisten Nezahualcóyotl, el rey poeta de Tezcoco, y le impone solemnemente el xihuitzolli, la mitra imperial de lámina de oro, adornada con preciosas plumas, cuya parte anterior termina en punta y la posterior cuelga sobre el cuello. 

Por consejo de Nezahualcóyotl, Moctezuma hará construir en el lago de Tezcoco la monumental calzada de Tlacopan, hoy calle de Tacuba. Además, Moctezuma promulgará la ley para la construcción del Gran Teocalli, el Templo Mayor. 

IV

En 1502 sube al trono el segundo Moctezuma, noveno rey de México, Xocoyotzin, es decir, socoyote, o sea, "el Joven", por oposición a Moctezuma Huehue, "el Viejo", apodo del primero. Aquí vemos a Moctezuma II jugando al totoloque con Hernán Cortés, en su palacio de Metzxicco Tenochtitlan. El destino del desdichado monarca era morir a manos de su propio pueblo. 

V

Persistiendo los mexicanos en sus ataques a los españoles, Cortés pidió a Moctezuma que les hablase desde una azotea, y les dijese que no siguieran dándoles guerra, ya que se proponían irse pronto de su ciudad. Mientras el rey hablaba a los suyos "con palabras muy amorosas", como dice Bernal Díaz, fue herido de un flechazo y tres pedradas, una de ellas en la cabeza. A los tres días Moctezuma murió. Cortés, asienta Bernal, y todos sus capitanes y soldados, lo lloraron como a un padre, porque había sido tan bueno con ellos. 

VI

Del matrimonio con su sobrina Miahuaxóchitl ("flor de la espiga de maíz") Moctezuma tuvo un hijo, Halca Huepantzin, cuyo nombre cristiano fue Don Pedro de Moctezuma. El nieto de éste, Don Pedro Tesifón de Moctezuma, fue creado conde en 1627. Desde 1766 los condes de Moctezuma ya eran grandes de España de primera clase; y en 1865 el décimo tercer conde, don Antonio María, obtuvo el título de duque.

En México, el nombre del último emperador azteca sigue viviendo en el popular apellido Moctezuma. 

Corresponde a Moctezuma el nombre gaélico Graham, que significa igualmente "el que frunce el ceño”.

(Tomado de: Tibón, Gutierre - Origen, vida y milagros de su apellido (ilustrado por Alberto Beltrán).  Editorial Joaquín Mortis, S.A. de CV Grupo Editorial Planeta, México, D. F., 1991)

Ahora tejones, porque...

 

Ahora tejones, porque no hay liebres 

Ahora tejones significa en tatacha fu -uno de los idiomas que domina nuestro pueblo-: "Ahora te jodes", o sea, ahora te resignas, o ahora tienes que sufrir las consecuencias. Lo demás del adagio es ornamento.

[También se usan las siguientes variantes, entre otras:

-Ahora tejones, porque no hay ardillas.

-Ahora tejones, porque no hay conejos.]

(Tomado de: Jiménez, Armando - Dichos y refranes de la picardía mexicana. Editorial Diana S..A. México, Distrito Federal, 1982)

Guajolote en la gastronomía prehispánica

Guajolote 

Es una de las tres especies domesticadas en Mesoamérica, las otras son el perro y las abejas. Se ha documentado su presencia entre los grupos agrícolas y sedentarios desde por lo menos el Preclásico Medio. Cabe señalar que su papel en la dieta y la economía debió ser distinto al que tenían en la época de la conquista, pues los procesos de domesticación no son en modo algunos súbitos, requieren de un prolongado y complejo proceso en el que el animal, o la planta, y el ser humano establecen una relación de mutua dependencia y beneficio. Como sucede con otras especies domesticadas, se establecieron pautas para el manejo y la crianza para su consumo, y algunas tuvieron un lugar en la cosmovisión, por cierto relevante en varios aspectos. 

De acuerdo con la historiadora Elena Mazzeto (2023), entre los nahuas de la época prehispánica el guajolote era el ave preferida por la élite por sus delicados sabor y la calidad de su carne, además de que su consumo en ocasiones rituales estaba relacionado con el culto acuático. En estos días son numerosas las comunidades indígenas que utilizan estrategias de manejo y pautas de consumo del guajolote con raíces ancestrales. Además no ha dejado de ser uno de los ingredientes señeros en los grandes platillos de la cocina mexicana. 

Algunos guisos con guajolote 

También comían los señores muchas maneras de cazuelas. Una de ellas se llamaba totolin patzcalmolle; quiere decir "cazuela de gallina [se refiere al guajolote, la gallina fue traída por los españoles] hecha a su modo con chilli bermejo y con tomates y pepitas de calabaza molidas", que se llama agora pipiana. Otra manera de cazuela comían, que se llama chiltecpiyo totolin; quiere decir "cazuela de gallina hecha con chilli que quema mucho, que se llama chiltécpitl". Otra manera de cazuela comían, que se llama chilcuzyo totolin; quiere decir "cazuela de gallina hecha con chilli amarillo". Otras muchas maneras de cazuelas y de aves asadas comían…

Sahagún, Historia general de las cosas de Nueva España, 2000, t. II, p. 752.

(Tomado de: Vela, Enrique y Nieves Noriega, María: La cocina prehispánica. Arqueología Mexicana, edición especial 122, Editorial Raíces, S.A. de C.V., Ciudad de México, 2025)

Real Lotería de la Nueva España

 

Real Lotería de la Nueva España 

El establecimiento formal de la lotería en nuestra tierra tiene, de modo expreso, una razón terapéutica y, muy concretamente, la intención de la Corona española de allegarse fondos. Su fundación entrañaba un reconocimiento: el del irrefrenable gusto común por el juego, a la vez que una redituable medida de control. La práctica del juego en la Nueva España llegó a ser considerada como una plaga social, sin exageración; un medio de disolución, en el que se aliaban naturalmente las expectativas y las ansiedades del azar con el gusto, no fácilmente controlable, por el relajo, que implica a su vez proclividad a la violencia verbal y física, en no pocos casos animada por el consumo del alcohol. Se trataba de crear, de popularizar, un juego que despertara vivas aficiones, incluso pasiones, pero que a la vez estuviera marcado por la moderación. Éste es un concepto central: había que aprovechar la pasión por el juego, manteniendo todas las aficiones, despojándolo de su aspecto pernicioso, en el que se asociaba al vicio, al ocio improductivo y, por ende, a la pérdida de los exiguos capitales de la mayor parte de los jugadores. El concepto moral de moderación corresponde a otro de índole sobre todo política: el de regulación. 

El virrey Marqués de Croix, en sus comunicados al Rey Carlos III, es plenamente fiel de estos principios. Dice que el de la lotería es "el más moderado de los juegos de suerte, por cuanto se hace a la vista de la autoridad". Agrega: "este juego no supone pérdida que deteriore las fortunas, a la vez que hay una cierta ganancia para el Estado". Estas ideas se inspiraban en las de Francisco Xavier de Sarría, promotor y primer director de la Real Lotería. Su labor de promoción fue formidable. Llegó de España en 1767, con muy buenas recomendaciones para presentar al virrey y al visitador general, José de Gálvez. Buscaba una posición, un empleo, y tenía una idea muy clara, largamente afinada. Cuenta Sarría: "El conocimiento que adquirí de los genios y disposición de este país (el nuestro) me suministraron la idea de promover el establecimiento de una Lotería; pero como entonces no me hallaba con la instrucción suficiente para poner en ejecución este pensamiento, me fue preciso volver a España, como lo ejecuté a principios del año de 68..., pasando a Madrid en donde me mantuve tres meses sin otro objeto que el de instruirme en el método que se observa en la dirección de aquella Lotería." Los grandes ejemplos de Sarría fueron los de Holanda e Inglaterra, y su aplicación mexicana fue autorizada por Carlos Francisco de Croix, el virrey, en 1770. En el centro de la ciudad de México se expendieron los primeros billetes y pudieron verse, en sitios de nutrida confluencia de paseantes, las listas de ganadores. No se ganaba poco. Sarría se había instruido en Amsterdam y Londres, donde los organizadores tenían asegurado un beneficio del 24 por ciento. En la Nueva España lo que se destina a la Corona es el catorce por ciento, de una oferta de un millón de pesos a la que contribuirían, y por la que jugarían, cincuenta mil personas. Al comienzo el billete, sin divisiones y sin cachitos, costó veinte pesos. Pronto los organizadores resintieron los efectos de su error: la lotería no podía ser un juego para ricos. Se decidió entonces bajar el precio a cuatro pesos y se instituyeron las fracciones. 

(Tomado de: Reyes, Juan José - Cuestión de suerte, Editorial Clío, libros y videos S. A. de C. V., México 1997)

Agarrar

 

Agarrar 

Aun cuando se trata de un verbo transitorio, para muchas y muchos mexicanos es un indicativo trascendente en una conversación. Existe como una elocución muy mexicana. Cualquier charla informal se puede sintetizar en un "agarra y me dijo y que agarro y le contesto”.

Esta expresión, que en el fondo no dice, no explica, no expresa nada singular o genuino, si le pone mucho sabor a una conversación de lo más informal, casual y personalísima. Es una muletilla que ya se volvió patrimonio lingüístico de los mexicanos. 

Vamos a recrear un ejemplo: 

“Que agarra y me dice: "¿Qué hacías con él?", comenta una chica a su amiga. "Entonces que agarro y que me pongo bien nerviosa y que agarro mi bolsa y que abro la puerta del carro y él que agarra y me agarra del brazo y me dice: "No te hagas tonta, a mí no me ves la cara, te advierto que si me entero de algo, agarro a golpes al güey ese". Y yo que agarro que me pongo a llorar de los nervios... y que agarra y me dice: "Ya cálmate, no me saques de onda... mejor agarra tus cosas y bájate del carro, ahí muere... mejor llégale". Y agarra y que me abre la puerta del coche y que agarro y que me bajo.”

Esta expresión en verdad se convierte en un hilo conductor de las conversaciones, le da un ritmo y un toque hasta de misterio, digamos que no sólo atrapa al interlocutor sino que otorga un sentido melodramático al relato. Agarrarse de esta muletilla garantiza un tiempo y estilo discursivo.

(Tomado de: Loaeza, Guadalupe - El ABC de las y los mexicanos. Random House Mondadori, S..A. de C. V., México, Distrito Federal, 2007) 

Juan Gabriel

 

Juan Gabriel, el último de los artistas del pueblo 

¿Cuántas serenatas se han ofrecido con sus canciones? ¿cuántos amores enfermos se han curado con lo que dice en ellas? En más de 25 años de compositor y cantante ha logrado hacer populares tantas canciones y vendido más discos que cualquiera de sus colegas legendarios. 

Juan Gabriel es el romántico indispensable en el México moderno, porque describe en sus temas grandes pasiones y se insinúa en ellas la ternura reconfortante que se produce en la intimidad de una pareja enamorada. 

Títulos vendedores lo sirve por cientos, y noches de triunfo con sus conciertos, por miles se cuentan y se recuerdan. Es el ídolo  popular que agradece a su cuna campirana y silvestre que sea la fuente primigenia de su inspiración, porque gracias a ella se hizo artista. 

Es bueno repetir que no se le puede comparar con nadie. Además, en esta etapa de su vida, sigue haciendo historia en la música mexicana. Disfrutar su actuación en los escenarios, lo mismo en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional o en un estadio de fútbol, además de escuchar repetidamente sus canciones, nos privilegian con ese derecho para hablar aquí de su calidad como cantautor. Desde joven superó la marginalidad social para demostrar la validez perenne de su propuesta musical y se ha permitido la libertad e independencia para defenderla. Eso es una verdad como también aquella, incuestionable, de que las rentas de sus discos han ayudado también a construir el nicho que ocupa, y a fin de cuentas, lo único que busca con sus canciones es hablar del amor, abierta y plenamente. 

Mauricio Peña

(Tomado de: Peña, Mauricio - Somos Uno, especial de colección, Las 100 estrellas del siglo XX. Año 7, núm. 1. Editorial Eres, S.A. de C.V., México, D.F., 1997)