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lunes, 7 de septiembre de 2026

Ricardo Montalbán

 


Ricardo Montalbán 


Reconocido actor de cine y televisión, cuya actuación y labor en Hollywood ha mejorado las oportunidades de los hispanos en esta industria, nació en la Ciudad de México en 1920. Antes de aparecer en la pantalla mexicana, ya había hecho pequeños papeles en producciones de Broadway, y a finales de los cuarenta, lo contrató la MGM como latin lover. Poco a poco fue logrando papeles estelares en series de televisión como "The Lorreta Young Show" y "La isla de la fantasía". Su carrera como actor de cine es también muy amplia. Entre las películas en las que participó están: Fiesta (1947), The Kising Bandit (1948), Neptue’s Daughter, Border incident (1949), Right Cross, Two Weeks With Love (1950), Across the Wide Missouri, Mark of the Renegade (1951), The Saracen Blade (1954), A Life in the Balance (1955), Sayonara (1957), Let no Man Write My Epitaph (1960), Sweet Charity (1969), Escape from the Planet of the Apes (1971), The Train Robbers (1973), Joe Panther (1976) y Star Trek II: The Wrath Khan (1982).


(Tomado de: Diaz de Cossío, Roger; et al. Los mexicanos en Estados Unidos. Sistemas Técnicos de Edición, S.A. de C. V. México, D. F., 1997)

lunes, 24 de agosto de 2026

Verónica Castro


 Verónica Castro, el encanto de unos ojos 

Durante los primeros diez o doce años de su carrera, parecía una artista destinada a ser únicamente una figura decorativa. Su belleza y encanto le aseguraban un sitio entre una clase de artista para complementar un buen elenco. Su despegue ocurrió realmente cuando la nombraron "Rostro" de El Heraldo de México, en 1970. Fue en aquella ocasión que le llegaron los contratos: debut formal en cine con la película El arte de engañar, telenovelas y sus primeras incursiones en la conducción televisiva al lado de un maestro de esa especialidad: Paco Malgesto. Tuvo éxitos en el teatro como la comedia Coqueluche; en los años ochenta repetiría esa obra en el cine con el título de Chiquita, pero picosa y los periodistas cinematográficos de México le entregaron la Diosa de Plata de Comedia. Pero es a partir de Los ricos también lloran y El derecho de nacer, que Verónica Castro se convierte en estrella grande y los privilegios ganados la entusiasmaron a grabar discos que también ha vendido con éxito. 

Los programas musicales han servido para que obtuviera el título de reina de la conducción televisiva, la mejor del sector femenino. Actualmente divide esa actividad con la de actriz, que por fortuna no ha desechado, y siempre nos asomamos a cada nueva telenovela que encabeza con el único deseo de disfrutar de su compañía, porque Verónica Castro es favorita de todos. 

Mauricio Peña 


(Tomado de: Peña, Mauricio - Somos Uno, especial de colección, Las 100 estrellas del siglo XX. Año 7, núm. 1. Editorial Eres, S.A. de C.V., México, D.F., 1997)

lunes, 6 de febrero de 2023

Telenovelas II Los teleteatros

 


Los teleteatros

El 26 de julio de 1950, a las 6 de la tarde, menos de diez aparatos de televisión recibieron la señal del Canal 4 en la Ciudad de México, con lo que se declaró iniciada la existencia de un nuevo medio. Fue, en cierto modo, un final: el de quince años de experimentos que en sus inicios desarrolló el ingeniero Guillermo González Camarena en su casa, a mediados de la década de 1930. Ahora se exhibía el invento en los vestíbulos de los cines ante un público pasmado y desconcertado por ese mueble inmenso con una pantallita que reproducía lo que captaba una cámara a poca distancia.

La televisión nació sin idea clara de que público la acogería e intento todo con una pobreza de recursos impresionante. De hecho, heredaba de la radio muchos de sus recursos, como el de hacerse de capital. Ni el canal 4 de Rómulo O'farril ni, unos años después, el Canal 2 de Emilio Azcárraga producían sus programas sino, que vendían tiempo a las agencias publicitarias que, a su vez, armaban los programas. Éstas eran las que se llevaban la tajada financiera más grande, lo que explica la pobreza visual de la televisión en sus primeros quince años y que los programas llevarán en el título la marca patrocinadora (Estudio Raleigh, Noticiero H. Steele, Sonrisas Colgate).

La televisión probó todo tipo de programas y, siguiendo el ejemplo de la vieja radio, en vez de optar por la telenovela que exigía una producción de largo alcance para la que no estaba preparada, en sus primeros ocho años se refugió en el teleteatro, que le sirvió muchas para muchas cosas, principalmente para entender lo que no debía hacer.

La historia del teleteatro fue, sobre todo al principio, una cadena de horrores: al adaptar a un autor extranjero se partía de alguna traducción argentina, sin detenerse en localismos que lograban transformar la obra -a veces radicalmente- al pasar del inglés al porteño y de éste al mexicano. Había que reducir la obra a una hora dejando fuera, dadas las prisas del caso, muchos diálogos e incluso escenas centrales. No obstante así se hicieron de público el Teatro Selecto Packard, con adaptaciones de Julio Taboada y dirección de Luis Aragón, o el Teatro Fábregas, de Bonos del Ahorro Nacional, que en 1952 se dio el lujo de tener a Prudencia Griffel en Las medallas de Sara Downey, todo en el Canal 4. El Canal 2 quiso dar batalla con un desplante de audacia y lanzó un programa llamado Escenas inmortales, en el que María Félix y Jorge Negrete interpretaban a los personajes centrales de La dama de las camelias. Ante las cámaras, María salió sentada en un sillón confesando a la cámara que no se sabía los diálogos, y Negrete, vestido de charro, nerviosísimo, cantando una serenata con la partitura en la mano. Debut y despedida.

Sin embargo, a finales de los años cincuenta el teleteatro ya contaba con compañías bien afianzadas, sobre todo la de Ángel Garasa, que se presentaba los miércoles a las 8 de la noche en el Canal 2, el Teatro Bon Soir de Jesús Valero, el Teatro Colgate (viernes, Canal 2), el de Fernando Soler "y sus comediantes" (que dejó de transmitirse en 1956) y el de chocolates La Azteca, con Lorenzo de Rodas y Carmelita Molina, que sobrevivió hasta 1961. Parecía que el melodrama había encontrado su lugar y su público; para 1958 había aparecido la dueña definitiva de la casa.

(Tomado de: Reyes de la Maza, Luis - Crónica de la Telenovela I. México sentimental. Editorial Clío, Libros y Videos, S.A. de C.V., México, 1999)

jueves, 1 de diciembre de 2022

Anabel Ferreira

 


Comediante popular a principios de los años noventa, parecía en sus inicios encaminarse por un rumbo alejado de la farándula. Estudió Administración de Empresas, Historia del Arte, Turismo e Idiomas, pero la atrajo la televisión.

Se inició como conductora del programa infantil Operación contacto, al lado de Rogelio Moreno, para más tarde hacerse cargo de la sección "La hora juvenil" de Siempre en domingo, maratónico programa de Raúl Velasco.

Como actriz participó en la telenovela Principessa, al lado de Irán Eory, y en el melodrama histórico Senda de gloria (1987). Sin embargo, su verdadera e innata vocación la encontró, sin embargo, en el programa de comedia Anabel, donde debutaron dos nuevos valores de la comicidad: Eugenio Derbez y Mario Bezares.

Entre sus personajes más populares están: Coralia que protagonizó el video-home Una boda y siete funerales (1996), Yadira, La lagartija karateka y la enfermera Chayo.

En septiembre de 2000 interpretó a Kena en la obra Todos quieren conmigo. Después de un receso obligado por motivos de salud, se reincorporó a la pantalla chica con el programa Esta noche Anabel, de Televisión Azteca.

(Tomado de: Cueva, Álvaro - Somos Uno, especial de colección, Las reinas de la risa. Alegría en pantalla chica. Año 12, núm. 216. Editorial Televisa, S.A. de C.V., México, D.F., 2002)

miércoles, 12 de octubre de 2022

Aída Pierce

 


Versátil y dotada de gran simpatía, ha incursionado en la actuación, el canto, el teatro y la comedia con buena aceptación. Devota desde adolescente de la cantante Rocío Dúrcal, su primera vocación fue la musical, misma que patentizó en 1983 al participar en el Festival OTI Nacional con la canción "Sonríe, sintonízate de mi alegría", que fue finalista. Pero no continuó por este rumbo, sino por el actoral.

Incursionó en el teatro serio con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, y en 1985 con la comedia musical con Mame, producida por Silvia Pinal.

Pero, sin lugar a dudas, su mayor talento es la comedia, como lo mostró su afortunada personificación de doña Tecla, en el programa de televisión Alegrías del mediodía (1981), y en la serie La matraca (1981).

También participó en El hospital de la risa, La carabina de Ambrosio y Salón de belleza. En el cine apareció en Se equivocó la cigüeña (1992), de María Elena Velasco. Entre sus más recientes trabajos está la comedia gay ¡Amigas, no amantes! (1998), que escribió, dirigió y actuó.


(Tomado de: Cueva, Álvaro - Somos Uno, especial de colección, Las reinas de la risa. Alegría en pantalla chica. Año 12, núm. 216. Editorial Televisa, S.A. de C.V., México, D.F., 2002)



lunes, 12 de septiembre de 2022

María Antonieta de las Nieves, La Chilindrina

 


María Antonieta de las Nieves Gómez Rodríguez comenzó su carrera en doblajes y programas del antiguo canal 13, como Pampa Pipiltzin, El club de Shori y Los supergenios de la mesa redonda

En 1970 Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" creó el personaje de "La Chilindrina", una miope, pecosa, chimuela y lacrimógena niña que le hacía la vida más difícil al ingenuo Chavo del Ocho (1970-1995). Con este personaje continuó con él fuera de la pantalla chica.

Asociada con Walter Fuentes Gasca, encabezó el llamado Circo de La Chilindrina. Antes de su definitiva trayectoria televisiva, apareció en las cintas El amor de María Isabel (1968), de Federico Curiel, y Sor Batalla (1990), de Jesús Fragoso.

Con Roberto Gómez Bolaños actuó en los filmes El chanfle (1978), de Enrique Segoviano, El chanfle 2 (1981), Charrito (1983), y Don Ratón y Don Ratero (1983), de Roberto Gómez Bolaños. Además, en plan estelar hizo La Chilindrina en apuros (1984), dirigida por Juan Antonio de la Riva.


(Tomado de: Cueva, Álvaro - Somos Uno, especial de colección, Las reinas de la risa. Alegría en pantalla chica. Año 12, núm. 216. Editorial Televisa, S.A. de C.V., México, D.F., 2002)


lunes, 15 de agosto de 2022

Florinda Meza

 


Es otra de las figuras que gracias a su participación en los programas El Chapulín Colorado y El Chavo del Ocho, series en las que dio vida a personajes como "La Popis", "Doña Florinda" y "La Chimoltrufia", han logrado popularidad tanto a nivel nacional como internacional.

Florinda Meza García nació el 8 de febrero de 1848 en Juchipila, Zacatecas. Estudió arte dramático con Luis Gimeno y André Moño, en la escuela de la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Debutó en teatro profesional en 1968 en la obra No, no, Nanette. Hizo burlesque, show-cabaret y en la obra musical Títere llevó el papel estelar.

Su desempeño actoral le permitió incursionar en la pantalla chica en series como Teatro semanal, y posteriormente en las telenovelas El amor tiene cara de mujer, Las fieras, Los hermanos coraje, además de realizar una actuación especial en Mundo de juguete.

La mancuerna con Roberto Gómez Bolaños se inició en 1971 a raíz de su participación en el programa La media naranja. A partir de entonces, ella y "Chespirito" han trabajado juntos no sólo en la pantalla chica, sino también en teatro en obras como 11 y 12, y en cine: El chanfle (1978), y El chanfle II (1981); Charrito (1983), Don Ratón y Don Ratero (1983) y Música de viento (1986).

En octubre de 1990 realizó la telenovela de época Milagros y magia, en la que participó como escritora, productora y actriz. También produjo Alguna vez tendremos alas, protagonizada por Humberto Zurita y Kate del Castillo, la cual salió al aire el 6 de enero de 1997.

Florinda Meza, al igual que la mayoría de las comediantes, ha interpretado papeles de mujer poco agraciada, como si el estigma de las comediantes fuera ser feas y desaliñadas para resultar jocosas.


(Tomado de: Cueva, Álvaro - Somos Uno, especial de colección, Las reinas de la risa. Alegría en pantalla chica. Año 12, núm. 216. Editorial Televisa, S.A. de C.V., México, D.F., 2002)